姜寧，1962年生，北京市人。曾在中國藝術(shù)研究院任現(xiàn)代工藝美術(shù)室任主任，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

　　1997年后定居美國紐約，從事美術(shù)教育及 美術(shù)的研究，被聘為紐約大學美術(shù)教授。多次參加美國及歐洲大型藝術(shù)研討會和大型的藝術(shù)創(chuàng)作展覽。作品被多家美術(shù)館特別是日本美術(shù)館收藏。

      1983年從師中央美院梁樹年、黃永玉學習中國畫，后又拜北京畫院院長張步為師，學習中國山水繪畫。作品收錄多種藝術(shù)雜志，并多次獲獎，部分作品在瀚海拍賣公司拍賣。

　　姜寧是一位低調(diào)的旅美畫家。他的畫兼具東西方繪畫的特色，不僅精通素描而且精通國畫。尤其是國畫，他花鳥、山水無一不精，寫意工筆俱佳。尤其是曾經(jīng)師從黃永玉，其風格之中多了一分灑脫和諧謔，但精湛的筆墨、絢麗的色彩令人癡迷

　　山水畫是以山川景物為描繪對象的繪畫方式，也是中國畫獨有的繪畫藝術(shù)形式，它與西方的油畫中的風景畫是完全不同類型的美學格局。中國山水畫更多表現(xiàn)的是一種筆墨趣味和歸入自然的意境追尋，是畫家對理想生活的一種提煉和向往，因此山水畫有著一個非常顯著的標志就是可看、可居、可游，這正是小隱隱于野的理想狀態(tài)。山水畫在古代主要是文人騷客的理想寄宿所在，是一種理想化、筆墨化、意境化、格局化的人格的縮影。西方風景油畫雖然也表達對自然的向往，但基本就是以風景的獨有特點來提升人們對美學的追求，這與人文化了的中國山水具有不同的繪畫語言和時空構(gòu)建，特別是更深層的精神境界，更是相去甚遠。

       中國花鳥畫也是人文化了的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。寫意花鳥畫在明末清初發(fā)展到高峰，以花鳥的精神風貌來詮釋畫家內(nèi)心的精神世界，更是相去甚遠。中國花鳥畫也是人文化了的會話藝術(shù)。寫意花鳥畫在明末清初發(fā)展到高峰，以花鳥的風貌來詮釋畫家內(nèi)心的精神世界，讓花鳥畫擺脫了以描摹寫生為主的造型美學，成為后世美學領(lǐng)域的主流藝術(shù)形式。近現(xiàn)代以來，齊白石、潘天壽、李可染、李苦禪等花鳥畫大家為花鳥畫發(fā)展開辟了途徑，而現(xiàn)代的黃永玉，被譽為一代鬼才，無師自通的開創(chuàng)了一種獨特的諧謔的花鳥畫風格，這種藝術(shù)風格接近漫畫，具有強烈的個性色彩和社會現(xiàn)實針砭的意義。

　　姜寧多才多藝，在這幾個繪畫領(lǐng)域內(nèi)均有出色表現(xiàn)。他的素描造型準確，線條樸素簡潔有力，寫生的動植物或生動活潑，或逼真肖似，極具傳神。異域的生活閱歷為他帶來寬泛豐富的寫生素材，而其技法受東西方文化交流碰撞的影響，學貫東西，融會貫通，具有一般畫家所不具備的視野和積淀。

      寫意花鳥畫是姜寧長項所在。他的花鳥畫，筆墨清雅凝練，賦色樸素中和，構(gòu)圖天然涉趣，禽鳥羽翼豐彩而意態(tài)傳神，顯示出畫家對觀察的敏銳和對動態(tài)神情的準確捕捉。比如他筆下的荷花，技法極像黃永玉，筆墨舒展平闊，喜歡以粗枝大葉表現(xiàn)荷花荷葉的勃郁生命和灑脫、高潔的秉性特征。他的畫，你可能覺得不夠美，但卻禁得住品味，反復玩味其中會發(fā)現(xiàn)其中頗得中國花鳥畫之神髓，雖簡約筆闊，卻趣味悠然，令人喜悅。他筆下的鳥雀往往獨立一葦蕩，傲然挺立，呼朋引伴，活靈活現(xiàn)。

　　山水畫是姜寧的鐘愛畫科。他的山水畫或局域一角，寫意之筆法雋永清奇，筆墨蒼潤，賦色清雅樸素，墨線遒勁有力，很見藝術(shù)功底?；蚋哌h深遠布局，雄俊峭拔，稚拙天成，但多描繪的是詩意山水，頗具創(chuàng)意。喜用斧劈皴、折帶皴等用積墨法通過強烈的黑白對比展示出陰陽光源的變化，用皴云染云等法表現(xiàn)煙云的虛無縹緲、涌動如海濤的氣勢。

       與中國傳統(tǒng)山水畫相比，姜寧的山水更富有現(xiàn)代山水的氣質(zhì)特征，其山石刻畫精細，皴法鮮明，質(zhì)感突出，畫面逼真，植被多以濃郁翠綠的顏色來襯托，水有倒影，具有很強的還原真實感。